たった10個のワードで誰でもできる吹奏楽指導‼️

合奏指示編「10のワードで誰でもできる吹奏楽指導」

吹奏楽の合奏指導というと、「専門的な知識や言葉が必要なのでは？」と思う方も多いかもしれません。

しかし、実際の現場では難しい専門用語よりも、シンプルで直感的な言葉の方が奏者には伝わりやすいのです。

そこで私が提案するのが――

たった10個のワードを使うだけで誰でもできる吹奏楽指導法です。

合奏・セクション練習・分奏・パート練習など、どんな場面でも使える万能ワードがこちらです。

この10個さえ押さえておけば、演奏の状態をシンプルに捉えて、的確に指示を出すことができます。

例えば、こんな風に伝えるだけで、奏者はすぐに理解できます。

「ここの音の処理、ちょっと長いな。短めでいこう。」

「テンポが僕のイメージより速いな。少し遅めで。」

「その音色、硬いね。もっと柔らかくしてみよう。」

「逆に柔らかすぎるから、もう少し硬めで。」

「その響き、暗いな。明るい音色で。」

「ちょっと明るすぎる。暗めの響きで統一しよう。」

さらに、これらを組み合わせることで、より具体的なニュアンスも表現できます。

「ここは**“硬くて明るい”**音色が欲しい！」

「ここは**“柔らかくて明るい”**感じでいこう。」

「ここは**“柔らかくて暗め”**の音色でまとめよう。」

このように「10個のワード」を組み合わせるだけで、指導のバリエーションが一気に広がります。

特に曲に取り組み始めた時期は、細かいことを伝えすぎず、どんどん全体を進めて曲の完成像を共有することが大切です。

この順番で進めることが、奏者にとってもわかりやすく、モチベーションを高めることにつながります。

あまりの単純さに一見事務的にも思えるワードですが、限られた時間の中でできるだけ演奏時間を増やすためには、このテンポ感が欠かせません。

もちろん、「どうしてもここはこだわりたい！」という部分に関しては、感情的なワードも駆使してなんとか奏者に伝える努力は必要です。しかし、特に曲を作っていく過程においては、シンプルな言葉でサクサク進めるアプローチの方がスムーズにいくことが多いものです。

「こんなのは音楽ではない」と思われる方も、まずは一度試してみてください。もし合わなければ、その時にまた新たな方法を模索すれば良いのです。

「速い・遅い」「硬い・柔らかい」といったシンプルな軸を使うことで、奏者とのイメージ共有が格段にしやすくなります。

感覚的な話になりやすい音楽の指導も、共通の言葉があることでブレにくくなるのです。

また、この言葉をベースにしながら、

「今のところ、自分たちとしてはどういうふうに吹きたい？」

と奏者に確認することもできます。

ただ一方的に指示するだけでなく、相手の意見も聞く。これこそが、互いに音楽を作る良い環境を生み出す近道になります。

さらに、この10個のワードは自分自身が曲のイメージを膨らませる時にも便利です。「この部分は明るい響きが欲しい」「ここは短くて軽快に」など、音楽全体の中での役割が自分の中でパッと明確になります。

吹奏楽指導は、たった10個のワードで充分に成り立ちます！

あとは実践あるのみです！

ぜひ、毎日の合奏や練習の現場で使ってみてください。

レッツトライ！